Resensie deur: David Vernier

Artistieke kwaliteit: 9

Klankgehalte: 10

In sy aantekeninge voor die opname erken kitaarspeler Daniel Lippel die geldigheid van baie verskillende benaderings tot die uitvoering van Bach -uitvoering en verseker hy sy luisteraars dat sy eie benadering, hoewel beslis kenmerkend, geensins bedoel is om 'n definitiewe argument te voer nie – “immers, 'Gaan hy voort,' ek speel 'n instrument wat nie bestaan het toe die musiek geskryf is nie. '

Die betrokke instrument is 'n kitaar wat deur die Duitse luthier Walter Vogt uitgevind en gebou is; die vingerbord (soos u op die omslagfoto van die CD kan sien) bestaan uit beweegbare (skuif) frets, sodat elke noot op 'n baie spesifieke stemming aangepas kan word, in hierdie geval 'n temperament wat tydens Bach se tyd bedink is deur een van die komponis se studente, Johann Kirnberger. Anders as die hedendaagse stelsel van gelyke temperament, pas Kirnberger se 'goed gematigde' struktuur (hierdie bekend as Kirnberger III) sekere tussenposes aan sodat alle sleutels 'in harmonie' gespeel kan word terwyl die kenmerkende 'kleur' van elke sleutel gevier word-dus E-flat major sal 'n kwaliteit hê wat verskil van A major.

As u toevallig eers na hierdie opname geluister het, onbewus van die bogenoemde besonderhede, kan u, net soos ek, iets besonders opmerk aan die klank van hierdie kitaar, oor die karakter van die akkoorde en melodiese reëls-'n volronde, aangename resonansie, en 'n besonder lewendige kwaliteit in die algemeen. Baie hiervan kan natuurlik net te wyte wees aan die aard van die instrument self en die duidelike, egalige uitvoering en besonder goed bestuurde vingertegniek van Daniel Lippel. Maar ongetwyfeld is die unieke resonerende eienskappe van strykers wat anders aangepas is om aan sleutel-spesifieke verhoudings te voldoen, ook 'n belangrike faktor-elkeen wat tyd bestee het aan tuning en hersteming en bespeel op verskillende klawerbord- en/of geplukte snaarinstrumente, sal dit bevestig. Selfs sangers in a cappella -ensembles is baie bewus van hierdie belangrike verskille.

Ek is nie seker hoeveel kitaarspelers die moeite sal doen om die tegniek te bemeester wat nodig is om op 'n vingerbord te speel wat feitlik opgeknap is en tientalle geringe, maar moontlik desoriënterende veranderings het nie, maar Lippel het dit gedoen, en die hele ervaring vir die luisteraar is suiwer vreugde. Lippel behandel hierdie drie Bach-werke-gewoonlik deesdae op kitaar gehoor, maar oorspronklik óf vir luit-klavecimbel of luit of 'n ander klawerbordinstrument-met 'n styl wat melodiese lyne laat vloei, maar tog ruimte bied vir ekspressiewe frasering.

Die probleme om hierdie werke op die luit – of kitaar – te speel, is berug, maar as u nie 'n ernstige student van hierdie repertoire is nie, sal u hier net sien hoe maklik en natuurlik Lippel alles laat klink. En as ons oor klank praat, kan dit nie beter wees in sy detail nie en op die manier waarop ons relatief tot die instrument geleë is-net op die regte afstand om die wonderlike toon ten volle te waardeer en om te geniet van die bevredigende paar oomblikke van 'n ryk resonante akkoord as dit wegsterf.

Koop nou by Arkiv Music

Opneembesonderhede:

Albumtitel: Aufs Lautenwerk

Deel hierdie resensie: